O nome dela é Maria Luiza de Arruda Pereira Botelho de Magalhães e adotou como nome artístico Mallu Magalhães . É uma menina/mulher de 17 anos considerada uma garota prodígio, pois começou a compor aos 12 anos , com um detalhe , a maioria das letras de suas canções em inglês .
Mallu toca vários instrumentos como violão, piano, gaita, bandolin , entre outros . Ela apareceu no cenário musical em 2007, com 15 anos de idade, a partir de uma gravação demo feita com o dinheiro que ganhou de parentes como presente de aniversário (ela preferiu presente em dinheiro para esta finalidade) , disponibilizando-a na internet e conseguindo milhares de acessos em pouco tempo. A partir daí foi convidada para entrevistas em vários programas de tv, como Jô Soares, Domingão do Faustão e Altas Horas .
Em 2008 seu nome esteve em evidência na mídia, quando foi convidada pelo ex-Los Hermanos, Marcelo Camelo , para uma participação especial no primeiro álbum solo dele , "Sou" , cantando em dueto a música "Janta" que caiu no gosto do público e foi considerada a melhor do ano pela revista Rolling Stones . Logo depois Marcelo e Mallu assumiram o romance, confirmando os rumores de um envolvimento entre eles . O romance virou polêmica, pois Mallu tinha apenas 16 anos e Marcelo 30 . Mas o amor sempre vence as maledicências e hoje eles ainda estão juntos , firmes e fortes, ela com 17 anos (completará 18 em agosto) e ele completou 32 em fevereiro deste ano . O amor supera todos os obstáculos, inclusive os preconceitos .
Apesar da Mallu ainda ser uma adolescente eu coloquei este post com o marcador "Grandes Mulheres" ... Sabe porque ? Porque , na verdade , hoje uma adolescente admirável , Mallu tem tudo para tornar-se uma grande mulher . Ela faz parte de uma geração que adora hip hop, funk e música eletrônica , cujos ícones são Madonna, Lady Gaga, Akon, Beyoncé , etc. Mas vocês sabem qual a influência musical da Mallu? Bob Dylan, The Beatles , Jonnhy Cash , além dos cantores e compositores nacionais , Caetano Veloso e Gilberto Gil, João Gilberto, Nara Leão , Dorival Caymmi , entre outros da MPB .
O pai de Mallu, um músico amador, presenteou a filha aos oito anos de idade com um violão . Ela passou a ter aulas e vasculhava os discos do pai e do avô , daí a influência musical de outras gerações . Crescendo ouvindo Beatles , Bob Dylan , Johnny Cash, Jack Jonhson e MPB não poderia dar outra coisa senão boa música .
Mallu está lançando o segundo álbum e vem caminhando a passos largos para uma carreira promissora . A timidez e introversão do início vêm sendo superadas e ela parece estar mais segura . Vejam esse clipe da música " Shine Yellow" , um reggae . O clipe é meio retrô, bem ao estilo anos 70 , a cara da Mallu .
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasceu em 1907, em uma bela casa azul no bairro de Coyoacán, na Cidade do México ( hoje transformada no museu Frida Kahlo ). Seu pai era alemão e a mãe mexicana, de origem indígena . Quando criança contraiu poliomielite, que lhe provocou a paralisia de uma das pernas. Ela recupera-se mas a doença deixou sequelas , uma perna mais curta e fina que a outra . Frida procurou esconder esse defeito ao longo da vida , sempre usando roupas compridas . Aos 18 anos teve um acidente de ônibus que a deixou com a coluna, a clavícula e a pélvis partidas, costelas quebradas e 11 fraturas na perna direita. O pé direito ficou esmagado e um dos ombros deslocado.
Durante um mês Frida teve que ficar imobilizada de costas numa cama, com um colete de plástico, enclausurada numa estrutura semelhante a uma caixa. Foi este acontecimento adverso que despertou Frida Kahlo para a pintura. Sentia-se aborrecida na cama e começou a pintar para se entreter. A sua mãe pendurou um espelho por cima da cama, de maneira a que ela visse permanentemente o seu reflexo. Começou a conhecer-se tão bem que o primeiro quadro que pintou foi um autorretrato, que depois reproduziria com várias vestimentas e cenário e de acordo com as suas vivências.
Ficou em uma cadeira de rodas por um período , mas com incrível força de vontade recupera-se voltando a caminhar .
Frida e Diego Rivera conheceram-se quando a artista era ainda adolescente, na época em que Diego regressou de Paris para pintar um mural no México. Casaram-se em 1929 mas Diego revelou ter um sério problema em manter-se fiel (nem a irmã de Frida saiu ilesa do ímpeto devorador do cunhado).
Frida amou incondicionalmente o marido, que a traía repetida e descaradamente, enquanto ela revidava com outras traições. Ambos tinham temperamento forte e os atritos eram constantes . Divorciaram-se em 1940, uma separação que só durou um ano. Não conseguiram ficar separados e perceberam que o casamento era o que devia ser: paixão , infidelidades, sintonia criativa, admiração mútua e amor/amizade . Apesar do relacionamento tempestuoso, com idas e vindas, eram grandes companheiros e cúmplices.
Frida Kahlo e Diego Rivera estão entre os mais importantes artistas mexicanos do século XX. Suas obras se encontram nos principais museus do mundo, em palácios e centros financeiros. Eles têm admiradores famosos, como Madonna, que comprou obras do casal para sua casa de Los Angeles.
"Diego em mi Pensamiento" é um dos inúmeros autorretratos de Frida Kahlo . Nele encontrarmos as características principais da obra da pintora: a representação da sua imagem, a indumentária tradicional mexicana aliada a uma certa tropicalidade e a exposição da sua vida.
A aparente obsessão pela sua imagem resulta do tempo interminável que passou a ver o seu reflexo no espelho estrategicamente colocado em cima da cama por sua mãe. A própria artista justificou o uso da sua imagem: " Eu me retrato porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor ".
Mais tarde Frida resumiria a sua vida em dois acidentes :" Eu sofri dois graves acidentes na minha vida. Um quando um carro me mandou abaixo…o outro acidente é o Diego".
Frida chamava Diego carinhosamente de " Panzón " ( Pançudo ) e ele a chamava de " Friducha" . Diante dos contrastes físicos do casal - Frida pequena e frágil , Diego gordo e alto - a mãe de Frida Kahlo, que não via com bons olhos a união , disse que seria o casamento de uma pomba com um elefante .
El Abrazo
"El abrazo de amor del universo, la tierra ( Mexico ),Yo,Diego y el señor Xolotl"( palavras de Frida ao descrever a tela El Abrazo ) . A terra é representada por Coatlicue , a deusa Mãe Universal dos astecas . E señor Xolótl , na mitologia asteca , é o deus que guiava as almas para Mictlan , ao mundo dos mortos .
A obra de Frida - com aproximadamente 200 telas - é profundamente realista, ainda que, em determinado período , tenha sido considerada surrealista ( gênero que Frida fez pouco caso , dizendo que pintava a sua realidade e não sonhos ) . Os autorretratos - vários pertubadores - são uma constante, e geraram muitos questionamentos aos quais Frida costumava responder que não eram exatamente uma escolha e que retratava-se porque ficava muito tempo sozinha . Picasso , que conheceu Frida durante sua temporada em Paris, em carta a Diegodisse sobre ela : “Nem você, nem eu, somos capazes de pintar um retrato como os de Frida Kahlo” .
Viva La Vida
Sua obra começa a ser reconhecida no México e internacionalmente a partir da década de 40. Expôs em Nova York, em Paris, lecionou em escolas de arte mexicanas. Mas foi no final dessa década que sua saúde entrou em estado crescente de decadência, prendendo-a mais uma vez à cama - o que a levou a um estado depressivo. O tema da morte, que sempre permeou sua obra, tornou-se mais constante e - na ironia de Frida - os autorretratos foram substituídos por pinturas de 'natureza morta’. Após algumas tentativas de suicídio Frida contraiu uma forte pneumonia e foi encontrada morta em 13 de julho de 1954. Seu atestado de óbito consta como causa mortis embolia pulmonar, mas não se descarta a possibilidade de overdose, acidental ou não . A última anotação do seu diário diz : " Espero que minha partida seja feliz e espero nunca mais regressar " . Suas cinzas, conforme seu desejo , estão na “Casa Azul”, hoje Museu Frida Kahlo.
Rivera morre 3 anos depois, em 24 de Novembro de 1957. É sepultado no “Pantéon dos Homens Ilustres”, contrariando seu desejo de repousar junto com Frida Kahlo.
Em 2008, a banda inglesa Coldplay lançou o álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, cujo título é inspirado em um quadro de Frida intitulado "Viva La Vida" , sendo também este o título da principal canção do disco. Segundo o vocalista Chris Martin, o título foi escolhido devido ao otimismo de Frida, mesmo com os percalços percorridos pela artista, ao exaltar a vida no referido quadro.
A vida de Frida Kahlo foi retratada no filme “Frida”, em 2002, estrelado por Salma Hayek - no papel da protagonista - e Alfred Molina , como Rivera .
"Frida foi uma mulher apaixonada, autêntica, sofrida, destemida, transparente, inovadora, revolucionária, contraditória, frágil, forte, bela, feia. Em resumo : uma grande mulher" (Deise Lima ) .
“Seu ser estava cheio de amor a vida, amor a matéria, amor a pátria, amor pelas crianças, amor pelas pessoas, amor a Diego, amor a sua família, amor as pedras, amor as plantas, amor aos animais, amor a cor, amor a paisagem ... E este amor se converteu em pintura.” (Juan O’ Gorman)
Início do romance e casamento de Frida e Diego
Atenção:O conteúdo deste vídeo é impróprio para menores de 14 anos ( faixa etária do filme " Frida").
Houve um tempo em que minha janela se abria sobre uma cidade que parecia ser feita de giz. Perto da janela havia um pequeno jardim quase seco. Era uma época de estiagem, de terra esfarelada, e o jardim parecia morto. Mas todas as manhãs vinha um pobre com um balde e, em silêncio, ia atirando com a mão umas gotas de água sobre as plantas.
Não era uma rega: era uma espécie de aspersão ritual, para que o jardim não morresse. E eu olhava para as plantas, para o homem, para as gotas de água que caíam de seus dedos
magros e meu coração ficava completamente feliz.
Às vezes abro a janela e encontro o jasmineiro em flor.
Outras vezes encontro nuvens espessas.
Avisto crianças que vão para a escola.
Pardais que pulam pelo muro.
Gatos que abrem e fecham os olhos, sonhando com pardais.
Borboletas brancas, duas a duas, como refletidas no espelho do ar.
Marimbondos que sempre me parecem
personagens de Lope de Vega.
Às vezes um galo canta. Às vezes um
avião passa. Tudo está certo, no seu
lugar, cumprindo o seu destino. E eu me
sinto completamente feliz.
Mas, quando falo dessas pequenas
felicidades certas, que estão diante de
cada janela, uns dizem que essas coisas
não existem, outros que só existem
diante das minhas janelas, e outros,
finalmente, que é preciso aprender a
olhar, para poder vê-las assim.
ooOoo
Cecília Meireles , como qualquer pessoa , queria ser - e foi - feliz . Sua infância foi marcada pela dor e solidão, pois perdeu a mãe com apenas três anos de idade e não chegou a conhecer o pai , que morreu antes do seu nascimento . Foi criada pela avó materna e começou a escrever suas primeiras poesias por volta dos nove anos de idade .
Teve uma experiência traumática na sua vida , o suicídio do primeiro marido. Mas superou a perda persistindo na vontade de ser feliz , encontrando estabilidade emocional e afetiva ao lado do segundo marido .
Foi uma mulher de fases - como a maioria das mulheres - e sua poesia , simples , profunda , cheia de simbolismo , retrata a beleza da sua alma . Gosto de quase toda obra de Cecília Meireles, mas especialmente dessas duas poesias...
Lua adversa
Tenho fases, como a lua
Fases de andar escondida,
fases de vir para a rua...
Perdição da minha vida!
Perdição da vida minha!
Tenho fases de ser tua,
tenho outras de ser sozinha.
Fases que vão e vêm,
no secreto calendário
que um astrólogo arbitrário
inventou para meu uso.
E roda a melancolia
seu interminável fuso!
Não me encontro com ninguém
(tenho fases como a lua...)
No dia de alguém ser meu
não é dia de eu ser sua...
E, quando chega esse dia,
o outro desapareceu...
ooOoo
Motivo
Eu canto porque o instante existe e a minha vida está completa. Não sou alegre nem sou triste: sou poeta.
Irmã das coisas fugidias, não sinto gozo nem tormento. Atravesso noites e dias no vento.
Se desmorono ou se edifico, se permaneço ou me desfaço, - não sei, não sei. Não sei se fico , ou passo.
Sei que canto. E a canção é tudo. Tem sangue eterno a asa ritmada. E um dia sei que estarei muda: - mais nada.
ooOoo
Cecília por ela mesma
"Nasci aqui mesmo no Rio de Janeiro, três meses depois da morte de meu pai, e perdi minha mãe antes dos três anos. Essas e outras mortes ocorridas na família acarretaram muitos contratempos materiais, mas, ao mesmo tempo, me deram, desde pequenina, uma tal intimidade com a Morte que docemente aprendi essas relações entre o Efêmero e o Eterno. (…) Em toda a vida, nunca me esforcei por ganhar nem me espantei por perder. A noção ou o sentimento da transitoriedade de tudo é o fundamento mesmo da minha personalidade.
(…) Minha infância de menina sozinha deu-me duas coisas que parecem negativas, e foram sempre positivas para mim: silêncio e solidão. Essa foi sempre a área de minha vida. Área mágica, onde os caleidoscópios inventaram fabulosos mundos geométricos, onde os relógios revelaram o segredo do seu mecanismo, e as bonecas o jogo do seu olhar. Mais tarde foi nessa área que os livros se abriram, e deixaram sair suas realidades e seus sonhos, em combinação tão harmoniosa que até hoje não compreendo como se possa estabelecer uma separação entre esses dois tempos de vida, unidos como os fios de um pano.'' ( trecho de um escrito de Cecília Meireles) .
Fontes de pesquisa e da foto aqui e aqui
Fonte da imagem janela aqui
ooOoo
Paulo A. Teixeira ( do blog Alma Carioca ) , gostou do post e o publicou no "Alma Carioca " . Vejaaqui
Olga Benário, mulher, judia e comunista numa época em que reunir todas essas características era ser alvo de preconceito, discriminação e perseguição. Ideologias à parte, o fato é que Olga era antes de tudo uma mulher e sendo mulher apaixonou-se por seu companheiro de militância política , Carlos Prestes, tendo com ele uma filha , Anita Leocádia Prestes.
Quando foi presa por motivos políticos Olga estava grávida . Apesar de tornar público seu estado e usar esse argumento para permanecer no Brasil uma vez que o pai da criança era brasileiro , o governo Vargas, através do STF ( em tempos de ditadura não há independência do Judiciário ) , indeferiu o indulto e acatou pedido de extradição do governo da Alemanha. Olga foi deportada , retornando ao seu país de origem e entregue aos nazistas com sete meses de gravidez . Teve a filha no presídio , ficando com ela até o fim da amamentação , quando a pequena Anita foi brutalmene retirada dos braços da mãe . Anita foi entregue à avó paterna e Olga ficou sem saber notícias da filha até sua morte, aos 34 anos, numa câmara de gás em um campo de extermínio nazista.
Sua história foi tema do filme "Olga" , dirigido por Jaime Monjardim , a partir da biografia escrita por Fernando Moraes , estrelado pela talentosíssima Camila Morgado . Vi "Olga" quando foi lançado , em 2004, e nunca chorei tanto no cinema, saí de lá com os olhos inchados e vermelhos . Confesso que não gosto muito dos filmes nacionais, mas Olga foi um dos melhores filmes que já vi e sem dúvida o melhor filme brasileiro de todos os tempos .
Uma das cenas mais emocionantes do filme...
Anita é retirada à força dos braços da mãe
Imagem encontrada no banco de imagens do Google, sem referência sobre autoria
Gosto das novelas da Glória Perez e sempre que possível vejo Caminho das Índias . Nos últimos capítulos a personagem Puja tem se destacado bastante. Puja , uma mulher forte, determinada e guerreira luta pela inserção da sua casta - os dalits ou intocáveis - na sociedade . Para isso candidatou-se e foi eleita representante da sua comunidade , para desespero do seu adversário , candidato de uma casta superior . Contou com a ajuda do brâmane Shankar, um homem justo, humano e sábio.
Vejo alguma semelhança entre Puja e a líder política Indira Gandhi . Como a arte imita a vida, imagino que a autora da novela inspirou-se nela para compor o personagem .
Indira Gandhi foi uma brilhante política , estrategista e pensadora . Como mulher e ocupando a mais alta posição do governo numa sociedade , na época, ainda bastante patriarcal, esperava-se que Indira fosse uma líder de pouca relevância, mas as suas ações provaram o contrário . Ela era a única filha de Jawaharlal Nehru, o primeiro-ministro da Índia após a sua libertação dos britânicos, sendo a primeira mulher a ocupar o cargo mais alto no governo indiano.
Na juventude Indira teve muitos problemas de saúde, tendo contraído tuberculose . Por este motivo os médicos aconselharam-na a não ter filhos. Indira , que sempre foi uma pessoa solitária , não aceitou o conselho médico , pois almejava constituir uma família . Assim , decidiu se casar com Firoz Gandhi , com quem teve dois filhos . Sua família foi contrária ao casamento, pois Firoz além de não ter fortuna, pertencia a outra religião e vinha de uma cultura diferente da hindu . Na verdade , Indira e Firoz jamais foram religiosos , de modo que a religião não teve muita importância na união dos dois. O que impactou essa união foi a infidelidade do marido .
Firoz e Indira , ao se casarem , transgrediram três tradições arraigadas na cultura do país: não se subjugaram à união arranjada pelas famílias, nem se casaram segundo a exigência religiosa da fé de cada um e não deram continuidade às tradições da casta, como arranjo social. Esses fatos contrariavam muito os hindus ortodoxos .
Apesar do mesmo sobrenome Indira não tinha nenhum parentesco com Mahatma Gandhi . Seu marido era filho de Jehangir Gandhy , que mudou a ortografia do seu nome para Gandhi , sobrenome de uma casta de perfumistas, de onde viera Mahatma Gandhi . Essa coincidência de sobrenome foi muito "auspiciosa" e a ajudou muito na carreira política.
Indira Gandhi foi assassinada em 1984, por um extremista sikh, que era um de seus seguranças, sendo sucedida por seu filho mais velho, Rajiv Gandhi.Rajiv espalhou suas cinzas sobre os picos brancos do Himalaia, onde ela pedira para ser jogado seu corpo, sem passar pela cremação ou sepultamento, mas em respeito às tradições hindus seu restos mortais foram cremados .
Indira parece ter tido um presságio de sua morte, pois na própria noite em que morreu, havia dito num discurso: “Não me importa se perco a vida a serviço da nação. Se morrer hoje, cada gota de meu sangue revigorará a nação.”
Sua vida política foi controversa, sendo discutível em vários pontos, de modo que os sikhs ainda se ressentem de algumas de suas decisões políticas que desencadearam um genocídio durante um dos seus governos. Por outro lado Indira Gandhi contou com o apoio de Madre Teresa de Calcutá, de forma que suas ações políticas podem ser consideradas mais positivas do que negativas .
Alguns dias atrás fizemos uma sessão de cinema em casa e entre outros vimos - eu e minha linda companhia - Um Hino ao Amor , filme biográfico de Edith Piaf . A história de Piaf é emocionante , chorei ... Não é lançamento, mas é muito bom , e para quem não viu na telona na época em que foi lançado , como eu , é uma boa dica de cinema em casa .
Veja a crítica da Marina Lourenço Alves , publicada no Cinema Net ...
"Se existe um gênero dentro do cinema que é capaz de despertar sensações controversas de amor e ódio tanto quanto as adaptações literárias, esse gênero é a biografia. Existem diversos tipos de abordagem de roteiro, direção e fotografia e com certeza, num canto escuro de algum cinema, sempre haverá um fã decepcionado com a narrativa do filme. Esse poderia ser o meu caso e o de muitos outros fãs da – ouso dizer – maior cantora francesa de todos os tempos no filme “Piaf – Um Hino ao Amor” (no título original, La Môme).
Torna-se difícil, portanto, não mencionar grandes momentos de Piaf que foram negligenciados no decorrer do filme. Sua relação com sua filha e seu último marido foram superficialmente exploradas, bem como sua dependência de morfina e a amizade com grandes nomes da literatura, música e cinema (em certo momento, enquanto se apresenta nos Estados Unidos, vemos uma irreconhecível Marlene Dietrich se aproximar e tecer elogios à cantora; Jean Cocteau é mencionado mas jamais aparece; Yves Montand é esquecido e Charles Aznavour merecia uma maior participação), no entanto, nada disso tira os méritos e o encanto da película.
O grande triunfo do diretor Olivier Dahan fica nas mãos da atuação magistral e “mediúnica” de Marion Cotillard e da equipe de direção de arte e maquiagem. A jovem de 32 anos não havia feito nada muito promissor até agarrar o roteiro de Dahan e encarnar “la môme piaf”, ou “o pequeno pardal” como Edith era chamada no início de sua carreira devido a sua estatura de apenas 1,42 cm. Edith Giovanna Gassion, apesar de pequenina, tinha um potencial vocal gigantesco. A grandeza de sua voz foi proporcional as tragédias que aconteceram em sua vida que desde criança sofreu com a ausência dos pais e a cegueira temporária, além da condição financeira lamentável e de outras doenças que debilitaram sua saúde. Seus muitos amantes jamais supriram a perda de seu grande amor Marcel Cerdan, morto num acidente de avião e seus muitos acidentes automobilísticos ajudaram a piorar a condição de sua saúde. Mesmo assim, Edith Piaf encontrava forças para escrever as mais belas canções de amor e parecia viver para se apresentar em palcos diante de multidões que aplaudiam suas interpretações passionais maravilhadas (... ) "
Já postei sobre a arte do gênio do pop/clássico , o grego Yanni. Agora é a vez da Enya, essa incrível e misteriosa cantora/compositora irlandesa, nascida em 1961 .
Há muitas curiosidades sobre Enya e uma delas é que adora gatos e já teve doze em sua casa , mas atualmente tem apenas um . Apesar de milhares de pessoas desejarem assistir a um espetáculo dela ao vivo , Enya nunca se apresentou num grande show ou concerto . Entretanto recentemente afirmou em entrevista que pretende realizar um show ao vivo , possivelmente numa catedral . Outra curiosidade é que Enya comprou um castelo do século XIX, o Castelo Ayesha (que em árabe significa flor) e o rebatizou de Castelo Manderley.
Consta na sua biografia ( wikipedia ) que " Enya busca inspiração para as suas músicas na sua terra natal, com notada influência, principalmente, da cultura celta. Em 1980 passou a integrar a banda irlandesa Clannad (que significa família). A banda era formada pelos seus irmãos e tios. Enya tocava teclado e fazia vocal. Quando a banda começou com outro estilo mais para a música pop , ganhando notoriedade e participando em programas de televisão, ela resolveu deixar o grupo para seguir a carreira solo. "
Enya passou três anos sem lançar nenhum álbum, em 2005 lançou Amarantine e está lançando agora "And Winter Came " . Veja o clip aqui
Selecionei três vídeos da Enya : Amarantine, Orinoco Flow e Caribbean Blue.
Playlist
(use os controles avança/retorna )
Amarantine (tradução) Composição: Enya
Você percebe quando distribuiu o seu amor
Ele abre o seu coração
Tudo é novo
E você sabe que o tempo sempre achará um meio
De permitir seu coração acreditar que isto é verdade
Você sabe que o amor está em tudo o que você diz
Um sussurro, uma palavra
Promessas que você concede
Você o sente nas batidas do coração durante o dia
Você sabe que o amor é assim
Amarantine Amarantine Amarantine
Amor é...amor é amor
Você sabe que às vezes o amor vai te fazer chorar
Então deixe as lágrimas saírem...elas vão derramar
Para que você saiba que o amor vai sempre te permitir voar
O quanto um coração pode voar longe
Amarantine Amarantine Amarantine
Amor é...amor é amor
Você sabe quando o amor está brilhando em seus olhos
Podem ser as estrelas vindo lá de cima
E você sabe que o amor está com você quando você se ergue
A noite e o dia pertencem ao amor
*
Obs: Tradução de Dayan Vernum especialmente para www.amarantine.info
Adoro artes visuais, música e literatura , meu hobby é pesquisar arte na internet. Então decidi criar este espaço com o propósito de compartilhar cultura e arte.
Este blog é alimentado de textos de minha autoria e costumo ilustrar algumas postagens com textos ( e imagens ) de outros autores encontrados em fontes de pesquisa . Neste caso a fonte é sempre citada, para que sejam resguardados os direitos de citação. Defendo que cultura é para ser compartilhada e passada adiante . Portanto não há nenhum problema caso alguém queira repassar alguma postagem daqui , desde que cite a fonte e/ou autoria .
"Quando você sonha sozinho, com os olhos fechados, dormindo, esse sonho é uma ilusão.Mas quando sonhamos juntos, compartilhando o mesmo sonho, acordados e com os olhos bem abertos, então o sonho pode tornar-se realidade!"(Anônimo)
