Mostrando postagens com marcador Artes Plásticas. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Artes Plásticas. Mostrar todas as postagens

sábado, 17 de abril de 2010

O Amor de Frida Kahlo


Autorretrato com Traje de Terciopelo , 1926
(Primeira obra  profissional de Frida)
                                          
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasceu em  1907, em uma bela casa azul no bairro de Coyoacán, na Cidade do México ( hoje transformada no museu Frida Kahlo ). Seu pai era alemão e  a mãe  mexicana, de origem indígena . Quando criança contraiu poliomielite, que lhe provocou a paralisia de uma das pernas. Ela  recupera-se  mas a doença deixou sequelas , uma perna  mais curta  e  fina  que  a outra . Frida  procurou esconder  esse defeito ao  longo da vida  , sempre usando  roupas  compridas .  Aos 18 anos  teve  um acidente  de  ônibus  que a  deixou   com  a coluna, a clavícula e a pélvis partidas, costelas quebradas e 11 fraturas na perna direita. O pé direito ficou esmagado e um dos ombros deslocado.

Durante um mês Frida  teve que ficar imobilizada de costas numa cama, com um colete de plástico, enclausurada numa estrutura semelhante a uma caixa. Foi este acontecimento adverso que despertou Frida Kahlo para a pintura. Sentia-se aborrecida na cama e começou a pintar para se entreter. A sua mãe pendurou um espelho por cima da cama, de maneira a que ela visse permanentemente o seu reflexo. Começou a conhecer-se tão bem que o primeiro quadro que pintou foi um autorretrato, que depois reproduziria com  várias vestimentas  e cenário e de acordo com as suas vivências.

Ficou em uma  cadeira de  rodas por um período ,  mas com incrível  força de  vontade  recupera-se  voltando a  caminhar .

Frida e Diego Rivera  conheceram-se  quando a artista era ainda adolescente,   na  época em  que  Diego regressou  de Paris para pintar um mural no México. Casaram-se em 1929 mas Diego revelou ter um sério problema em manter-se fiel (nem a irmã de Frida saiu ilesa do ímpeto devorador do cunhado). 

 Frida amou incondicionalmente o marido, que a traía repetida e descaradamente,  enquanto ela revidava com outras traições.  Ambos  tinham temperamento forte e os atritos eram constantes . Divorciaram-se em 1940, uma separação que só durou um ano.  Não conseguiram ficar  separados e perceberam que o casamento era o que devia ser: paixão , infidelidades, sintonia criativa, admiração  mútua e amor/amizade . Apesar do relacionamento tempestuoso, com idas e  vindas,  eram grandes companheiros e  cúmplices.

Frida Kahlo e Diego Rivera estão entre os mais importantes artistas mexicanos do século XX. Suas obras se encontram nos principais museus do mundo, em palácios e centros financeiros. Eles têm admiradores famosos, como Madonna, que comprou obras do casal para sua casa de Los Angeles.

"Diego em mi Pensamiento" é um dos inúmeros autorretratos de Frida Kahlo . Nele encontrarmos  as características principais da obra da pintora: a representação da sua imagem, a indumentária tradicional mexicana aliada a uma certa tropicalidade e a exposição da sua vida.

 A aparente obsessão pela sua imagem resulta do tempo interminável que passou a ver o seu reflexo no espelho estrategicamente colocado em cima da cama por sua mãe. A própria artista justificou o uso da sua imagem:  " Eu me retrato  porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor ".

Mais tarde Frida resumiria a sua vida  em dois  acidentes :" Eu sofri dois graves acidentes na minha vida. Um quando um carro me mandou abaixo…o outro acidente é o Diego".

Frida  chamava Diego carinhosamente de " Panzón " ( Pançudo ) e  ele a  chamava de " Friducha" . Diante  dos contrastes físicos do casal - Frida pequena e frágil , Diego gordo e alto -  a  mãe de Frida Kahlo, que não via  com bons olhos  a união , disse que seria o casamento de uma pomba com um elefante .

 El Abrazo
 
"El abrazo de amor del universo, la tierra ( Mexico ),Yo,Diego y el señor Xolotl "( palavras de Frida ao descrever a  tela  El Abrazo ) .  A terra  é representada por Coatlicue , a deusa Mãe Universal  dos  astecas . E señor Xolótl , na mitologia asteca  ,  é o deus que  guiava  as almas para  Mictlan , ao mundo dos mortos .

A obra de Frida  - com aproximadamente 200 telas - é profundamente realista, ainda que,  em determinado período ,  tenha sido considerada surrealista ( gênero que Frida fez pouco caso , dizendo que pintava  a  sua realidade e não sonhos ) . Os autorretratos - vários pertubadores - são uma constante, e geraram muitos questionamentos  aos quais Frida costumava responder que não eram exatamente uma escolha  e  que retratava-se porque ficava muito tempo sozinha .  Picasso , que  conheceu Frida  durante sua temporada em Paris, em carta a Diego disse sobre ela  : “Nem você,  nem eu, somos capazes de pintar um retrato  como os de Frida Kahlo” .

 Viva La Vida
Sua obra começa a ser reconhecida no México e internacionalmente a partir da década de 40. Expôs em Nova York, em Paris, lecionou em escolas de arte mexicanas. Mas foi no final dessa década que sua saúde entrou em estado crescente de decadência, prendendo-a mais uma vez à cama - o que a levou a um estado depressivo. O tema da morte, que sempre permeou sua obra, tornou-se mais constante e - na ironia de Frida - os autorretratos foram substituídos por pinturas de 'natureza morta’. Após algumas tentativas de suicídio  Frida  contraiu uma  forte  pneumonia  e  foi encontrada morta  em 13  de julho de 1954. Seu atestado de óbito consta  como causa mortis embolia pulmonar, mas  não se  descarta a possibilidade de overdose, acidental ou não . A última anotação do seu diário diz : " Espero que minha partida seja feliz e espero nunca mais regressar " . Suas cinzas, conforme seu desejo ,  estão na “Casa Azul”, hoje Museu Frida Kahlo.

Rivera morre 3 anos depois, em 24 de Novembro de 1957. É sepultado no “Pantéon dos Homens Ilustres”, contrariando seu desejo de repousar junto com Frida Kahlo.


Em 2008, a banda inglesa Coldplay lançou o álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, cujo título é inspirado em um quadro de Frida   intitulado   "Viva La Vida" , sendo  também  este  o título  da  principal canção do disco. Segundo o vocalista Chris Martin, o título foi escolhido devido ao otimismo de Frida, mesmo com os percalços percorridos pela artista, ao exaltar a vida no referido quadro.

A vida de Frida Kahlo foi retratada no filme “Frida”, em 2002, estrelado por Salma Hayek - no papel da protagonista  - e Alfred Molina , como Rivera .  


"Frida foi uma mulher apaixonada,  autêntica, sofrida, destemida, transparente, inovadora, revolucionária,  contraditória, frágil, forte, bela, feia. Em resumo : uma grande mulher" (Deise Lima ) .

“Seu ser estava cheio de amor a vida, amor a matéria, amor a pátria, amor pelas crianças, amor pelas pessoas, amor a Diego, amor a sua família, amor as pedras, amor as plantas, amor aos animais, amor a cor, amor a paisagem ... E este amor se converteu em pintura.” (Juan O’ Gorman)


Início do romance e casamento de Frida e Diego


Atenção:O conteúdo deste vídeo é impróprio para menores de 14 anos ( faixa  etária do filme " Frida").

ooOoo

Fontes de pesquisa (citações )  e das imagens :
Aqui  uma excelente página sobre Frida e Rivera
Veja  no Digestivo Cultural crítica e análise do filme
Site do filme "Frida"  aqui
Veja   aqui o site oficial de Frida Kahlo

ooOoo

domingo, 6 de setembro de 2009

Arte e Direitos Humanos

Nas minhas andanças pelos sites de arte deparei-me  com uma página sobre pintores que divulgam os direitos humanos através dos seus quadros . Achei interessantíssimo, até porque poucas pessoas sabem de todos os artigos da Declaração Universal de Direitos Humanos . O objetivo dos artistas engajados é contribuir para a divulgação e defesa desses direitos . São pintores de várias nacionalidades e o único requisito é que concordem inteiramente com a Declaração Universal dos Direitos Humanos .

 Veja alguns dos quadros inspirados em artigos da Declaração dos Direitos Humanos .
Libery Lives
by Jim Warren

Somos Livres e Iguais
" Todos os seres humanos nascem livres e iguais em dignidade e direitos , dotados de razão e consciência e devem agir uns para com os outros em espírito de fraternidade " .


Divine Seed
by Kat Shevchenko
Direito à Vida
" Toda pessoa tem direito à vida, à segurança e à liberdade pessoal "


No Slavery
by Susie Gallioway
Diga Não à Escravidão
"Ninguém será mantido em escravidão ou servidão"



 Weaving Star
by Randall Klopping

Todos Têm Igual Proteção da Lei
"Todos são iguais perante a lei e têm o direito, sem qualquer discriminação, à igual proteção da lei. Todos têm direito à proteção igual contra qualquer discriminação que viole a presente Declaração e contra qualquer incitamento a tal discriminação"



 Injustice
by Susie Gallioway
Inocente até prova em contrário
"Toda pessoa acusada de um ato delituoso tem o direito de ser presumido inocente até prova em contrário , de acordo com a lei , em julgamento público , com todas as garantias necessárias à sua defesa. Ninguém será considerado culpado de qualquer delito em virtude de qualquer ato ou omissão que não constitua infração penal, nos termos do direito nacional ou internacional, no momento em que foi cometido. Tampouco deve ser imposta uma pena mais pesada do que a que era aplicável no momento em que o ato infracional foi cometido ".


 Between Heaven and Earth
by Ivan Lucyanov
Direito de Ir e Vir
" Toda a pessoa tem o direito de livre circulação e residência dentro das fronteiras de cada Estado. Toda pessoa tem o direito de deixar qualquer país, incluindo o seu , e o direito de regressar ao seu país de origem"

Afro Movement
by Wend Bricks
Ninguém Pode Negar esses Direitos
"Nada na presente Declaração pode ser interpretado de forma a asseguar a qualquer Estado, grupo ou indivíduo , o direito de exercer qualquer atividade ou de praticar qualquer ato destinado à destruição de quaisquer dos direitos e liberdades aqui enunciados".

"Você é  tão livre  quanto conhece e defende seus  direitos"

 Veja todas as obras e os 30 artigos da declaração universal dos direitos humanos AQUI



***

quinta-feira, 29 de janeiro de 2009

Autorretratos de Van Gogh

Van Gogh teve uma vida difícil , com amores frustrados e muitas vezes rejeição das pessoas que viam nele a figura de um homem perturbado e violento . A doença mental, a solidão , os poucos recursos financeiros , tudo isso faziam dele uma pessoa atormentada , com tendência à depressão . O certo é que diante de tantos tormentos ele tinha verdadeira paixão por sua arte , deixando para a posteridade mais de oitocentas obras . Em vida conseguiu vender somente uma tela e isso, certamente, o deixava frustrado. Seus autorretratos , que são inúmeros ( em torno de trinta ou mais ) , refletem sua busca de auto-afirmação . Terminou por suicidar-se no cenário em que pintou um dos seus quadros (Campos de Trigo com Corvos ) , deixando como testemunho da sua genialidade obras dignas de um mestre da pintura .

Alguns dos autorretratos de Van Gogh








Fonte das imagens : Van Gogh Gallery


Veja post com obras de Van Gogh no blog Arte Ilumina a Vida  AQUI


terça-feira, 6 de janeiro de 2009

As Meninas de Renoir

O quadro "As Meninas Cahen d'Anvers" (conhecido como "Rosa e Azul"), pintado por Renoir em 1881 foi encomendado pelo banqueiro Louis Raphael Cahen d'Anvers, pai das meninas que aparecem no quadro - Alice e Elisabeth Cahen d'Anvers. A família do banqueiro não gostou do resultado e o quadro ficou esquecido, escondido em um lugar qualquer obscuro da casa e só muitos anos depois foi redescoberto. A obra pertence ao acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP) desde que foi adquirida por Assis Chateaubriand (fundador do Museu). Este quadro tem sido fonte de muita inspiração para o público e para outros pintores. O pintor Washington Maguetas e o quadrinista Maurício de Souza já fizeram suas interpretações artísticas desta grande obra (ver imagens abaixo).

"Renoir, pintando Rosa e Azul, mostra na vibração da superfície e das cores vivas que compõem os vestidos das meninas toda a vivacidade e a graça instintivamente feminina que se esconde atrás da convenção da pose, todo o frescor e a candura da infância. As meninas quase se materializam diante de observador, a de azul com o seu ar vaidoso e a de rosa com um certo enfado, quase beirando as lágrimas." (Texto junto ao quadro - MASP)


Poesia inspirada no quadro de Renoir

O Quadro Rosa E Azul Do Pintor Renoir
(Luciana do Rocio Mallon)

O quadro chamado Rosa e Azul do pintor Renoir...
Me deixa avoada e totalmente no ar!
Por causa da sua beleza...
Repleta de nobreza!
Este quadro feito com a técnica de óleo sobre tela...
Mexe com a minha alma inocente de donzela!
Este quadro tem duas meninas...
Vestidas de bailarinas!
Uma menina tem cabelos dourados,
Que encanta os espíritos apaixonados!
A outra menina é morena...
E linda como a açucena!
A loira tem uma faixa azul na cintura,
Que combina com o seu olhar de ternura!
A morena tem uma faixa rosa,
Delicada e formosa!
A loira tem um olhar que é um misto de malícia com ternura...
Mas, que transmite uma profunda doçura!
A morena tem um olhar de medo e insegurança...
Mas, com certeza é um olhar de criança!
Vendo estas duas meninas vejo a minha própria alma...
Dividida em duas, nesta tela que me acalma!
A loira é a parte cheia de alegria,
Malícia, ironia e fantasia!
A morena é a parte cheia de insegurança,
Medo, juízo e traumas de infância!
Mas, mesmo assim ela não deixa de ser formosa...
E singela como uma frágil rosa!
O quadro chamado Rosa e Azul do pintor Renoir...
Me deixa avoada e totalmente no ar!
Sou uma mulher com alma de donzela...
Admirando esta singela tela.
Luciana do Rocio Mallon

Análise da Obra por Percival Tirapeli
( professor de Estética e História da Arte da UNESP)

Além de ser uma obra-prima, Rosa e Azul sintetiza algumas das preferências de Renoir. O nome remete às tonalidades que estarão presentes em muitas das telas, sendo suas cores favoritas.

Além disso, o quadro apresenta uma mistura de técnicas que marca muito o trabalho de Renoir. Temos aqui três momentos bem distintos, criados com três técnicas diferentes. O primeiro deles é o rosto polido das meninas, praticamente sem sombras, muito bem trabalhado e de forma bem arredondada.

Em seguida, percebe-se a tinta gorda esticada com um pincel chato que dá todo o volume e textura do cinturões dos vestidos.

O terceiro momento é a sensação causada pela textura do vestido, pelo qual ele deixa transparecer a estrutura do corpo das meninas.

Neste caso, ele aplica a técnica do pontilhismo - muito usada por seu amigo Alfred Sisley (1839-1899) - os tons são divididos em semitons e lançados na tela em pequeninos pontos visíveis de perto, mas que se fundem na visão do espectador ao serem vistos a distância.

Este quadro demonstra ainda toda a energia de vida que Renoir sempre quis retratar em suas obras .


Mônica e Magali de Rosa e Azul 
Versão pintada por Maurício de Souza em 1989, após ver pessoas tentando copiar o quadro original durante uma exposição no MASP. Após esta idéia, Maurício de Souza fez uma exposição e um livro chamado"História em Quadrões", com paródia da obra de diversos artistas utilizando seus personagens.


E agora as meninas de Renoir já crescidas ...

Damas em Giverny (óleo sobre tela - 47x59cm - 2005)

Quadro pintado por Washington Maguetas, imaginando como estariam estas duas irmãs de rosa e azul após alguns anos, visitando os jardins da casa de Monet na cidade de Giverny, na França .

 Veja post sobre a arte do Washington Maguetas AQUI

"Quando você sonha sozinho, com os olhos fechados, dormindo, esse sonho é uma ilusão. Mas quando sonhamos juntos, compartilhando o mesmo sonho, acordados e com os olhos bem abertos, então o sonho pode tornar-se realidade!"(Anônimo)

  © Arte Imita a Vida 2008/2010 template layla - Imagem banner: Beatriz Milhazes

Back to TOP